Category Archives: Shows
Ein Bild schreit nach dem nächsten!
Oct 25, 2020 – Apr 11, 2021
Der in Zürich und Cumbel/Lumnezia lebende Künstler Markus Weggenmann (*1953) hatte 2010 im Kunstmuseum Appenzell an der wegweisenden Ausstellung «Farbe ǀ Wasser – Colour ǀ Water» teilgenommen. Seitdem bestand der Wunsch, mit diesem Maler eine umfassendere Werkschau einzurichten. Nun kann im Kunstmuseum endlich eine retrospektiv angelegte Ausstellung gezeigt werden.
In den 10 Räumen des Kunstmuseums werden alle bedeutenden Werkgruppen von Markus Weggenmann vorgestellt. Ausgehend von den frühesten Werken, den «Bagatellen» aus den 1970er und 1980er Jahren, die noch neben der damals ausgeübten Tätigkeit als Ergotherapeut entstanden, bilden im Rundgang die «Streifenbilder», die «Boulevards», die hochglänzenden «Autolackbilder», die Gouachen und die seit den 2010er Jahren entstehenden hochpigmentieren Leimfarbenbilder eigens für die besondere Architektur des Museums inszenierte Schwerpunkte. Der Rundgang wird mit einer grossformatigen Wandmalerei beendet, die für den Ort geschaffen wird.
Der Künstler, der früh zum Umfeld der «Radikalen Malerei» gezählt wurde, formuliert seit den 1980er Jahren eine Farbmalerei, die sich – glücklicherweise – weder einer der gerade geltenden Moden oder Dogmen, noch den grossen Begriffen von Realismus oder Abstraktion zuordnen lässt. Im Vertrauen auf die Eigengesetzlichkeiten und die Wirkungsvielfalt der «gemalten Farbe» konzentriert sich der Künstler auf grundlegende Fragen wie: Ab wann wird Farbe zum Bild? Wie kann Farbe Raum und Plastizität schaffen? Kann Farbmalerei ohne Autor existieren?
Trotz der weiten Spannweite des handwerklichen und ästhetischen Zugangs lässt sich aber – und das zeigt die Ausstellung eindrücklich – eine Konstante der Bildarbeit bzw. Farbarbeit Weggenmanns feststellen: Jedes seiner Werke ist nicht nur ein autonomes Kunstwerk, sondern zugleich eine massive, ortsverändernde Intervention im jeweiligen Raum. Dies mag der semantischen Offenheit der Arbeiten zu verdanken sein, die heterogenste Assoziationsräume öffnen – ist aber viel unmittelbarer eine Folge der äusserst sinnlichen Gegenwärtigkeit von Farbphänomenen, die jeglichen Sprachraum, jede verbale Beschreibung transzendieren.
Milléniales. Peintures 2000 – 2020
Sep 25, 2020 – Jan 3, 2021
Millennials. Paintings 2000-2020” is an exhibition presenting a set of works which, without claiming to be exhaustive, is representative of the most significant developments in painting over the past twenty years. The works exhibited are the work of artists of all generations. The “millennials” in question here are the paintings on display, all made since the transition to the year 2000
Push the Limits
Sep 7, 2020 – Jan 31, 2021
A group show with works by: Rosa Barba,Sophie Calle, Katharina Grosse, Shilpa Gupta, Mona Hatoum, Jenny Holzer, Emily Jacir, Bouchra Khalili, Barbara Kruger, Cinthia Marcelle, Shirin Neshat, Maria Papadimitriou, Pamela Rosenkranz, Chiharu Shiota, Fiona Tan, Carrie Mae Weems, Sue Williamson
WUT
Sep 6 – Oct 31, 2020
„Die Wut gilt in den meisten Kulturen als verwerflich und ist gesellschaftlich nicht akzeptiert. Sie entspricht nicht dem erwarteten Sozialverhalten. Dennoch hilft sie in vielen Fällen, den Willen durchzusetzen.“ (Wikipedia)
Zu dieser Ausstellung hat die Berliner Künstlerin Gunilla Jähnichen fünf Kolleginnen eingeladen, ihre Arbeiten in Beziehung zum Titel zu setzen. „Wut“ ist dabei als Apell zu verstehen, diese hoch aktuelle und viel benutzte Kategorie menschlicher Gefühlsregung von den „Wutbürgern“ und Hassrednern in den sozialen Medien zurückzuerobern und aktiv einzusetzen, um Freiräume zu schaffen. Die „Wut“ steht im Kontext der Ausstellung beispielhaft für gesellschaftlich verpönte Emotionen, deren Kraft zur Veränderung hier untersucht werden soll.
Being Safe is Scary
Sep 4 – Oct 4, 2020
Being Safe is Scary takes its title from a site-specific piece created in 2017 at the Fridericianum Museum in Kassel, Germany, by artist Banu Cennetoğlu for documenta 14. By both repositioning original letters and adding newly cast copies, Cennetoğlu altered the name on the building’s facade so that it read ‘BEINGSAFEISSCARY’. The phrase comes from graffiti on a wall of the National Technical University of Athens, noticed by Cennetoğlu around the time of the signing of the EU-Turkey refugee deal in March 2016. Violating international law on refugee protection, the contract forced every irregular entrant to Greece to be handed over to Turkey, causing reception facilities and temporary camps on the Greek islands to be turned into detention centres.
Get dressed! Das Kleid in Geschichte, Kunst und Natur
Aug 16 – Nov 8, 2020
Get dressed! wirft einen multiperspektivischen Blick auf das Kleid, nicht nur in Kunst und Design, sondern in Gesellschaft, Geschichte, Natur. Das Projekt präsentiert standesgemäße Kleidung, es thematisiert das vergängliche, bewegte, absurde und soziale Kleid, zeigt wie Kleider Identitäten schaffen, schaut auf das Kleid der Tiere, geht mit Kleiderskulpturen auf die Straße, entwirft digital Kleidung, lädt zum Upcycling ein und spricht über Fast Fashion und die Aspekte des Verbergens und Zeigens.
Drawing the City
Aug 14, 2020 – Jan 4, 2021
Paper-Based Works from 1945 to the Present.
A fascination with the modern city experienced by artists from all over the world has always been a vibrant, finger-on-pulse theme in the art produced in Berlin since 1945.
Art Safiental 2020
Jul 18 – Nov 1, 2020
For the third time since its inception in 2016, international artists will create temporary works in dialogue with landscape and nature. These artworks will be freely accessible (and presented free of charge) throughout the Safien Valley. The on-site artistic works result from a dialogue with nature and environment. Created in the spirit of a transdisciplinary practice, they are concerned with questioning, exploring and revising the historical term Land Art. They might also be seen as potential proposals for Land Art of the future which integrates landscape, nature, environment, history and society. In other words, the created works reimagine Land Art as a practice that consolidates the environmental, historical and societal aspects. The 2020 thematic focus is: ANALOG – DIGITAL.
Biennale Bregaglia 2020
Jul 5 – Sep 27, 2020
Ein Kunstprojekt rund um die Kirche Nossa Dona und der Talsperre Lan Müraia.
Dieser geschichtsträchtige Ort – in der Mitte des Bergells gelegen – ist seit jeher ein wichtiges Transitgebiet, an dem architektonische, archäologische, kulturhistorische, sprachliche und klimatische Stränge zusammenkommen, die tief in die Vergangenheit reichen, aber auch aktuelle und in die Zukunft gerichtete Themen enthalten.
In ihrer Arbeit an speziell für die BIENNALE BREGAGLIA 2020 konzipierten Werken setzen sich die ausgewählten Künstler*innen mit den Besonderheiten des Territoriums und seiner Geschichte auseinander. Ihre Werke drängen sich der Architektur und Landschaft nicht auf, sondern lassen den Charakter und die Eigenheiten dieser Orte hervortreten. Das Potenzial des Ortes wird genutzt, ohne sie zu verzerren oder zu überformen.
Ziel der Ausstellung ist es, einen vielschichtigen Dialog zu schaffen: Es wurden Künstler*innen ausgewählt, deren Arbeiten vom wesentlichen Thema des Mensch-Seins inspiriert sind und deren Werke befragen, wie sich das Mensch-Sein in Geschichte, Natur, Landschaft, Wissenschaft und Sprache spiegelt.
GARTENDERGEGENWART
Jun 18 – Nov 8, 2020
Jeder neue Tag hat zwei Griffe.
Wir können ihn am Griff der Ängstlichkeit oder am Griff der Zuversicht halten.
(H. Beecher, 1813-1887)
It Wasn’t Us
Jun 14, 2020 – Jan 10, 2021
With her spectacular site-specific paintings that she fabricates with air guns and vibrant acrylic paints, Katharina Grosse (born 1961 in Freiburg) assumes a central position in contemporary art. Her large-scale works present themselves as pulsating, three-dimensional visual worlds that incorporate the walls, ceiling and floor of the exhibition space.
Everything becomes the canvas for these paintings and is seized by a vibrating charge of colour that disrupts our typical conception of reality and opens up previously unimagined spheres of possibility. Grosse’s works, which the viewer can walk through, are produced in interior and exterior spaces, and reflect upon our interaction with institutional and urban spaces. In 2020, the artist will use the historical hall of the Hamburger Bahnhof along with sections of the museum’s grounds for a new work that incorporates sculptural elements and radically destabilises and renegotiates the existing order of the space of the museum.
FLY – Arne Rautenberg betextet Werke der Sammlung
May 10 – Sep 20, 2020
Was tut sich im Auge des Dichters? Wie sieht eine Ausstellung aus, die federführend ein Dichter-Kurator zusammengestellt hat? Der renommierte Schriftsteller und bildende Künstler Arne Rautenberg (*1967, Kiel) hat zeitgenössische Werke aus der Sammlung der Städtischen Galerie Delmenhorst ausgewählt, um mit eigenen Gedichten auf die Gemälde, Papierarbeiten, Fotografien und Skulpturen zu reagieren.
31: Women
Mar 7, 2020 – May 7, 2021
31: Women, the Daimler Art Collection’s new Berlin show, references two groundbreaking presentations held at Peggy Guggenheim’s New York gallery Art of This Century, the Exhibition by 31 Women, 1943, and The Women, 1945. Initiator and co-curator was Guggenheim’s friend and advisor, the artist Marcel Duchamp. These were the first exhibitions in the United States that focused, to this extent, exclusively on women artists. The women represented a young generation, from eleven different countries. In terms of content, representatives of Surrealism found themselves alongside abstract painters, Dada-influenced artists and previously unknown new trends.
Is it You?
Mar 1, 2020 – Jan 3, 2021
German artist Katharina Grosse’s exuberant large-scale, in-situ paintings explore how and where a painted image can appear in our lives. Often painted directly onto and across architectural structures and objects or into landscapes, her extraordinary, colorful works invite visitors to engage with painting on both a visual and a physical level.
For this exhibition at the BMA, the internationally acclaimed artist presents five recent paintings and creates a new site-related environment, Is It You? The immersive installation transforms the central gallery in the Contemporary Wing by suspending spraypainted cloth from the ceiling, extending it across the floor, and creating an enveloping “room” with undulating walls.
The presentation of paintings closes January 3, 2021; the installation Is It You? remains on view through September 19, 2021.
Oliver Mosset
Feb 25 – Dec 6, 2020
Olivier Mosset (b.1944) is one of the central figures in post-war abstract painting, and a pivotal reference for generations of European and American painters. Associated with Daniel Buren, Michel Parmentier, and Niele Toroni, he was a member of the ephemeral B.M.P.T. “group.” His extensive series of circle paintings, executed in the late 1960s and early 1970s, is among the most widely discussed works of that era.
At the same time, several rooms are devoted to movements and artists with whom Mosset was or remains closely associated, allowing us to consider his work in a variety of different contexts. In addition to a section devoted to the activities led with Buren, Parmentier, and Toroni, the exhibition features works by Nouveaux Réalistes
(notably Jean Tinguely and Daniel Spoerri, for whom Mosset worked as an assistant), experimental film-makers’ collective Zanzibar (with whom Mosset directed, acted in and produced a number of films), American “Radical painting” of the 1970s and 1980s (including Marcia Hafif and Joseph Marioni) and artists such as Sherrie Levine, Steven Parrino, Cady Noland, John Armleder, and Sylvie Fleury, with whom he has maintained a regular dialogue.
The Way We Are 2.0
Feb 15, 2020 – Jan 10, 2021
The Way We Are 2.0 brings together on 2,500 square metres more than 180 works from more than 100 artists from various times and contexts in a wide-ranging investigation of content and form. Thematic spaces arise from such perspectives as artistic approaches to identity or traditions of landscape, a varied play with everyday life or aspects of urban life, the meaning of coincidence or of the body, minimalist tendencies or social resistance.
Feelings
Nov 8, 2019 – Oct 4, 2020
100 paintings, objects, and films from around 40 international contemporary artists invite us to intuitively approach art from an emotional perspective.
The exhibition features contributions from the following artists:
Hans Aichinger, Jan Albers, Monika Baer, Heike Kati Barath, Vlassis Caniaris, Gregory Crewdson, Alex Da Corte, Nathalie Djurberg und Hans Berg, Drei Hamburger Frauen, Marlene Dumas, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Gotthard Graubner, Wade Guyton, Thilo Jenssen, Nikita Kadan, Tadeusz Kantor, Ruprecht von Kaufmann, Mike Kelley und Paul McCarthy, Jochen Klein, Rosa Loy, Rosilene Luduvico, Stephan Melzl, Olaf Metzel, Robert Morris, Miwa Ogasawara, Catherine Opie, Laura Owens, Beate Passow, Richard Prince, Bernhard Prinz, Alexandra Ranner, Wilhelm Sasnal, Markus Schinwald, Norbert Schwontkowski, Cindy Sherman, Sam Taylor Johnson, Rosemarie Trockel, Gillian Wearing, Amelie von Wulffen and Artur Zmijewski.
Writing the History of the Future (The ZKM Collection)
Feb 23, 2019 – Mar 28, 2021
The collection of the ZKM | Karlsruhe is one of the largest media art collections in the world. It exemplifies the transformation of art in the face of changing production, reception and distribution technologies. Artists react to the change in the media and sometimes anticipate developments that will become self-evident for society as a whole only years later: they are the story of the future.