Category Archives: Shows

Works on Paper. Drawings and Printed Graphics from the Collection

For the first time, Museum Haus Konstruktiv is opening an exhibition that exclusively presents works on paper from its own collection. Selected printed graphics and drawings will be used to demonstrate this medium’s key role in the work of constructivist-concrete and conceptual artists.

Alongside working in painting and sculpture, most representatives of constructivist-concrete art were also active as graphic designers. Max Bill, Richard Paul Lohse, Karl Gerstner, Gottfried Honegger and Nelly Rudin all had a decisive influence on modern Swiss graphic design and helped it to achieve international renown. Up to now, this printed graphic work has rarely been brought into focus at Haus Konstruktiv. We would like to close this gap with a presentation of selected lithographs, etchings and screen prints by these and other artists, including contemporary ones. In addition, sheets by Ryan Gander and Wade Guyton reveal how, in contemporary art, this traditional medium is experimented with. Besides printed graphics, we present numerous sketches, drafts and drawings, which provide intimate insight into the work process and the artists’ conceptual world.

Swiss Sculpture since 1945

Bronze figures by Alberto Giacometti, kinetic constructions by Jean Tinguely, video objects by Pipilotti Rist – the sculptural work of the past 75 years in Switzerland has been incredibly diverse. The themes, materials and techniques change over the decades, even redefining what sculpture means.

This comprehensive exhibition inside and outside the Kunsthaus offers the public their first overview of an exciting chapter in Swiss art history. It shows 230 works by 150 artists from all linguistic regions of the country, including famous names such as Hans Arp, Germaine Richier, Max Bill and Meret Oppenheim, through to Fischli/Weiss, Roman Signer, Sylvie Fleury and Ugo Rondinone. The younger generations are represented as well, by artists such as Mai-Thu Perret, Claudia Comte and Latifa Echakhch, who was selected for the Swiss Pavilion at the 2022 Venice Biennale. The exhibition contains much that is familiar, but also creates the possibility of new discoveries and re-discoveries.

Some Place Else

Fr – Mo auf Anfrage
alexandrecottier@protonmail.com
+41 79 225 66 14
Eichstrasse 6
8045 Zürich

IM MASSTAB. MODELLE FÜR GRÖSSERE PROJEKT

Geschnitten, gesägt, gebogen, geklebt, gezeichnet, gemalt, gelötet: gebastelt.

Zu sehen sind Modelle, die für das Entwicklen von Projekten für Kunst und Architektur oder Kunst im öffentlichen Raum entstanden sind.

Idee und Realisation: Eric Hattan

Mit Franziska Furter Jürg Stäuble Silvia Bächli Claudia & Julia Müller Guido Nussbaum Simone Holliger Markus Müller Eric Hattan Oliver Senn Max Leiß Markus Schwander Doris Lasch Boris Rebetez Karsten Födinger & ellipsearchitecture Urs Aeschbach Tina Z’Rotz Renate Buser Studio Renée Levi Géraldine Honauer Edith Oderbolz Martin Heldstab Monica Studer & Christoph van den Berg Peter Brunner- Brugg Anselm Stalder Judith Kakon Hagar Schmidhalter Thomas Hauri Mathis Vass

Chill Seeping from the Walls Gets between Us

Katharina Grosse (b. 1961), German artist actively exploring new possibilities in painting as medium, will be taking over the main exhibition halls on the upper level in HAM Helsinki Art Museum. Two new installations will be shown, one of which artist will be painting on site. Grosse, who has distanced herself from the two-dimensional conventions of painting, will transform the exhibition halls into art works engaging in an active correspondence with the architecture of the space, and focusing on painting as a process and intervention.

Biennale Kulturort Weiertal

with Judith Albert, Remo Albert Alig & Marionna Fontana, Selina Baumann, Reto Boller, Alex Dorici, Marianne Engel,
Sonja Feldmeier, Andrea Giuseppe Corciulo, Katharina Henking, huber.huber, Isabelle Krieg, Pascal Kohtz,
Carmen Müller, Zilla Leutenegger, Roman Signer, Sandro Steudler, Olga Titus, Not Vital
curated by Luciano Fasciati

Simone Holliger, Markus Weggenmann

Seit Beginn seiner künstlerischen Tätigkeit Mitte der 1970er-Jahre ist die Malerei von Markus Weggenmann (*1953) der Suche nach einer zeitgemässen Ungegenständlichkeit verpflichtet: Markus Weggenmanns Interesse gilt stets der Oberfläche. Seine Malerei hat nie zum Ziel, sich im Bild zu verlieren. Stattdessen adressieren die Malereien von Markus Weggenmann die Betrachter*innen als ein autonomes Gegenüber, um sich durch die Begegnung mit den Werken der eigenen Präsenz bewusst zu werden.

Die Nichtschönen – Works from 1967-1974

At once technoid and bodily, minimal and monstrous, often with spouts or hoses that resemble weirdly organic orifices and tentacles, the early sculptural works by Joachim Bandau (* 1936) remain as strange and singular today as when he first made them. An overview of the artist’s still relatively little-known sculptures and related drawings from the period 1967-1974 will be on view.

Material Transformation

The exhibition “Material Transformation” brings together seven different artistic positions with numerous new works. The artists explore an overarching theme that surveys technical and media-specific possibilities, namely, to understand printmaking as an open and discursive artistic medium. In doing so, it is important to us with the positions shown to include numerous artistic genres such as music, video, sculpture or architecture and to explore their mutual dialogue with printmaking. The show presents a series of new editions that explore the aspect of material transformation in terms of drawing, data, media, and painting, with the exhibition’s many unique pieces presenting themselves as a necessary condition of production.

I’ll be your Mirror. Wasser in der Sammlung Bosshard

Das Naturelement Wasser besticht durch seine Vielschichtigkeit: Es ist lebensnotwendig und kann zugleich Existenzen bedrohen; es ist spiegelglatt und kann aufwühlend tosen; es gehört zu den kostbarsten Gütern und ist nichtsdestotrotz in unseren Breitengraden allzu oft selbstverständlich; es verleitet zu Abenteuern und steht als Sinnbild für Emotionen und Sehnsüchte. Diese Mehrdeutigkeit trägt dazu bei, dass sich Künstlerinnen und Künstler seit jeher mit der Darstellung von Wasser und seiner Bedeutung für den Menschen auseinandersetzen – die Wandelbarkeit des Motivs fordert in der künstlerischen Umsetzung ebenso heraus, wie es fasziniert.

Die Ausstellung öffnet einen breiten Blick auf diejenigen Werke in den Beständen der Sammlung von Peter und Elisabeth Bosshard, welche sich in direkter oder indirekter Weise mit dem Element Wasser auseinandersetzen und gliedert sich in zwei zentrale Stränge: Einerseits präsentiert sie verschiedene künstlerische Herangehensweisen an das Motiv und vermittelt auf diese Weise einen Überblick über die vielfältigen Interpretationsansätze. Andererseits konzentriert sie sich auf unmittelbare Bezüge zwischen Mensch und Wasser. Anhand so unterschiedlicher Aspekte wie Hygiene, Fernweh oder Naturgewalt gibt die Ausstellung Einblick in die mannigfaltigen Emotionen, welche das Zusammenspiel zu wecken vermag.