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Es ist sehr schön, was du gemacht h… Matthias Bosshart, Urs Frei, Adrian Schiess – Kunst(zeug)haus, CH – Rapperswil

Die Ausstellung mit Werken von Matthias Bosshart (*1950, Eschlikon), Urs Frei (1958, Zürich – 2023, Zollikon) und Adrian Schiess (*1959, Zürich) widmet sich deren künstlerischen Austauschmomenten und Überschneidungspunkten. Charakteristisch für die drei Künstler sind abstrakte, nicht-illustrative Arbeiten. In ihrem Schaffensprozess spielen oder spielten die Handhabung der verwendeten Materialien, die Aussagekraft der entschiedenen Farbigkeit und der Objektcharakter der Bilder eine ausschlaggebende Rolle. Charakteristisch ist ihnen das Ausloten der Grenzen des Mediums Malerei, indem nicht der Abbildcharakter, sondern die Materialität von Farbe im Zentrum steht. Bei allen drei Kunstschaffenden geschieht dies auf individuelle Weise. Doch in der Zusammenschau ihrer Arbeiten werden relevante Gemeinsamkeiten sichtbar

Die Ausstellung schafft einen spannungsreichen Raum, in dem die Kunstwerke der drei Kunstschaffenden das erste Mal gemeinsam präsentiert werden. Zudem handelt es sich um die erste Ausstellung der Arbeiten von Frei nach dessen Tod im vergangenen Jahr. Der Titel der Ausstellung «Es ist sehr schön, was du gemacht h…» ist ein Werkzitat von Bosshart und nimmt Bezug auf ein Video von ihm. Wenngleich das Zitat hier als Ausdruck der Wertschätzung von Bosshart und Schiess ihrem engen Künstlerkollegen Frei gegenüber zu lesen ist, wohnt ihm auch eine provokative Note inne: Was bedeutet dieser allzu häufig leicht daher gesagte Zuspruch? Die Ausstellung, die noch zu Lebzeiten Freis initiiert war, ist eine Bestätigung der Anerkennung dem verstorbenen Freund gegenüber, dessen Werk von beachtlicher kunsthistorischer Bedeutung ist und bleibt.

Nichts als die Welt

works by Ingmar Alge (*1971), Marc Bauer (*1975), Maya Hottarek (*1990), Ursula Palla (*1961), Bernhard Sauter (1941 –1997), Christine Streuli (*1975), Cécile Wick(*1954)
curated by Julian Denzler

 

 

Jahresausstellung – Bündner Kunstmuseum, CH-Chur

As the most important forum for contemporary art in Graubünden the annual exhibition of artists from Graubünden takes place in December.

An expert jury consisting of two members of the Bündner Kunstverein, one member of visarte.graubünden and two external qualified specialists judge the submitted works and choose the most convincing ones for the exhibition. Thus the annual exhibition allows for an overview of the current contemporary work of artists from Graubünden and gives them the possibility to prominently exhibit their works.
The Bündner Kunstmuseum frames the exhibition with events. It becomes a meeting place, which gives artists and visitors a platform for exchange.

With: Enes Akça, Garda Alexander, Remo Albert Alig, Mirko Baselgia, Roman Blumenthal, Buchli/Isenschmid, Fadri Cadonau, Notta Caflisch, Sibilla Caflisch, Evelina Cajacob, Sandra Capaul, Urs Cavelti, Lisa Collomb, Luis Coray, Stefan Daniel, Silvie Noemi Demont, Davina Andrea Deplazes, Karin Derungs, Seraina Feuerstein, Michael Fridman, Ladina Gaudenz, Lukas Geisseler, Gabriela Gerber und Lukas Bardill, Annatina Graf, Monica Ursina Jäger, Patricia Jegher, Andrina Keller, Peter Killer, Zilla Leutenegger, Anna Neurohr, Ursula Palla, Michel Pfister, Adriano Pitschen, Florio Puenter, Daniel Rohner, Stefan Rüesch, Corinne Rusch, Georgina Schneller, Gaudenz Signorell, Gion Signorell, Luzi Paulin Simeon, Delia Sulser, Csaba Székely, Regula Verdet-Fierz, Kika Vilela, Lukrezia Walker, Markus Weggenmann, Shannon Zwicker

Mondsichel löscht Riesenstern – Kunstverein Schwäbisch-Hall

Alle Arbeiten von Dave Bopp (*1988 in Basel) zeichnen sich durch eine unglaubliche Farbigkeit und eine immense Formenvielfalt aus. Das Nebeneinander und Miteinander von fantastischen Farbinseln auf der Bildfläche, meistens aus Acrylharzlacken auf Aluminiumverbundplatten gestaltet, weckt Assoziationen, die landschaftlich, figurativ oder gar kosmisch anmuten.

Der seit einigen Jahren in Berlin lebende Künstler hat einen langwierigen, komplexen, teils digitalen, in jeder Hinsicht unvergleichlichen Arbeitsprozess entwickelt, der es ihm ermöglicht, diesen beeindruckenden Farbkosmos zu bändigen und daraus faszinierende genuin malerische Schöpfungen zu gestalten.

Gezeigt von Martin-Ulrich Ehret

Stories of Those Left Behind – Shedhalle Zürich

In short

with Simone Aughterlony & Jen Rosenblit, Sabian Baumann, Bo Choy, Sarah Doerfel, Jassem Hindi & Sina Seifee, Enad Marouf, Salty Xi Jie Ng, Teresa Vittucci, Undead Matter

curated by Lucie Tuma

curatorial assistance David Dragan

This ProtoZone collects stories of those who are left behind. They are stories of loss and remnants after death, destruction or extinction. Who or what is left behind, and how could these stories be possibly told?

Stories of Those Left Behind resists the notion of a world divided into the realms of the living and the dead, into life as being in the world versus non-life as non-existence. It approaches places of refuge on an unexcited backstage that takes care of what we are left with when left behind.

 

All That You See – Kunsthalle, Göppingen


The central themes in the work of painter Giacomo Santiago Rogado (*1979) are perception and seeing itself. His painting enables visual experiences that stimulate and sharpen perception. Rogado’s works encourage us to take a closer look – raising questions about spatiality, three-dimensionality and materiality. In his work, he combines the most diverse traditions of the painterly medium and explores its limits with tools, techniques and materials.

The exhibition ALL THAT YOU SEE provides a comprehensive overview of the painter’s oeuvre and shows works from his various groups of works. The artist’s works will be on display on both levels of the museum – in the Shedhalle, in C1 and in the hall below. An expansive and walk-in installation is also part of the exhibition, with which Rogado continues his key themes: Viewers can walk through the installations and are thus completely surrounded by the paintings. The idea of pictorial space and its expansion thus takes on a new dimension. The panel painting has opened up into the three-dimensional.

A digital encounter with the artist’s work has been created especially for the VR room Playground.

For Joseph Marioni An Exhibtion in memory of the Painter

On September 6, the American painter Joseph Marioni died unexpectedly at the age of 81 in his adopted home of New York. As the son of Italian immigrants, Marioni was well acquainted with European art history. In 1994, we acquired Yellow Painting 1.1982 from a private collection, the first painting that he had exhibited in Germany in the year it was created, in the legendary and highly acclaimed painting room of Cologne painter Günter Umberg. The following year, it was juxtaposed with the sculpture of the standing Ecce homo, created around 1500, which impressively presented the still young concept of the reformed diocesan museum. On the occasion of his solo exhibition at the Kunsthalle Baden-Baden, Marioni had the opportunity to view the presentation. He found himself in the cross-temporal and cross-media juxtaposition in a way that he had never experienced before. This was followed by an ongoing and intensive dialog about painting, which we will miss just as much as his hospitality, generosity and warmth of heart. Important milestones in our relationship included the solo exhibition Joseph Marioni – Triptych, which we showed in 1999 immediately after Andy Warhol – Crosses at the old location, the opening exhibition in the new building (2007 – 2008) and the annual exhibition Noli me tangere (2010 – 2011), within which his works formed a common thread. With four selected works from the years 1974, 1982, 1999 and 2017, the exhibition For Joseph Marioni can lay claim to the character of a small retrospective. It provides an insight into the painter’s lifelong struggle for painting as a body of color, color of light.

Concepts of the All-Over – Haus Konstruktiv, Zurich

In Concepts of the All-Over, Museum Haus Konstruktiv is presenting a magnificent group show that celebrates the combining of colors, shapes, light and architecture. As the final exhibition to be held in the ewz Unterwerk Selnau building before the museum moves to the Löwenbräukunst site in spring 2025, it is also a homage to the historical industrial structure that has been our home for over two decades. Visitors will be able to experience large-scale works by Carlos Bunga, Carlos Cruz-Diez, Fritz Glarner, Ana Montiel, Reto Pulfer, Christine Streuli and Esther Stocker.

Grauer Bund: Vielfalt in Farben – Eine Fahnenreise durch 21 Gemeinden

Ausstellung outdoor

21 Künstler:innen

Grauer Bund: Vielfalt in Farben – Eine Fahnenreise durch 21 Gemeinden

04.08.2024 – 12.01.2025
täglich 24/24

Ob auf dem Dorfplatz, auf dem T-Shirt der Fussballmannschaft oder auf einem offiziellen Schreiben – Wappen sind aus unserem Alltag nicht wegzudenken. Warum faszinieren diese archaischen Symbole noch immer, und wie könnten zeitgemässe Flaggen heutzutage aussehen?
21 Künstler:innen und Kulturschaffende aus den ursprünglichen 21 Gerichtsgemeinden des Grauen Bundes wurden von der Cularta eingeladen, jeweils eine Flagge für ihre Gemeinde/Region zu kreieren. Die eingeladenen Künstler:innen geniessen dabei vollkommene gestalterische Freiheit – lediglich das Format der Fahne ist vorgegeben (120 x 400 cm).

Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Broschüre mit einer Übersicht der Flaggen und der Künstler:innen mit einem Vorwort von Uolf Candrian. Die Broschüre ist bei der Cularta und bei der Gästeinformation Laax (neben dem Volg) zu beziehen.

Quirina Lechmann/Gianin Conrad
Ann Nielsen
Jaromir Kreiliger
Markus Weggenmann
Lukrezia Walker
ILEA Residency Tenna: Farah Mulla
Fudl Benedikt Alig
Phil Lofthouse
Buchli/Isenschmid
Bridget Wilkin
Sibilla Caflisch
Chris Hunter
Gaudenz Signorell
Residenz Lilly Keller Stiftung: Valerie Lipscher
Casper Nicca
Werner Graf
Julia Barandun
Giar Lunghi
Ursula Bucher
Davide Macullo

04.08.2024 – 12.01.2025
outdoor
Parkplatz am See

BROSCHÜRE CULARTA_Fahnen de/rm
Flyer CULARTA_Fahnen
2024-08-03_BT Fahnen Banderias(1)
2024-08-19_LQ Fahnen Bandieras

Art 35 Basel

Art 35 Basel Unlimited

Art 34 Basel

Art 33 Basel

Art 32 Basel

Art Cologne 2000

Art Cologne 1999

Art 30 Basel

Art Cologne 1998

Art 29 Basel

FIAC Paris 1997

Art 28 Basel

Art 27 Basel

Art Cologne 1995

Art 26 Basel

Art Cologne 1994

Art 25 Basel

Four Honest Outlaws – Sala Ray Marioni Gordon

published by Michael Fried for the Yale University Press
In this strongly argued and characteristically original book, Michael Fried considers the work of four contemporary artists: video artist and photographer Anri Sala, sculptor Charles Ray, painter Joseph Marioni, and video artist and intervener in movies Douglas Gordon.
«Four Honest Outlaws» takes its title from a line in a Bob Dylan song, «To live outside the law you must be honest», meaning in this case that each of the four artists has found his own unsanctioned path to extraordinary accomplishment, in part by defying the ordinary norms and expectations of the contemporary art world.
Michael Fried will moderate a symposium «PAINTING NOW: A discussion taking off from the work of Joseph Marioni»,
The Phillips Collection, Washington, DC (USA), December 10, 2011

The Archive in the Worm

Verlag für Moderne Kunst, with essays by Andrés Duprat, Carl Friedrich Schröer and Raimund Stecker.
Published on the occasion of the eightpart transcontinental exhibition in Argentina, Germany and Switzerland.
«Martín Mele lives in a foreign land, it’s uncertain how foreign, how distant or familiar it is. For he has lived abroad for some time, actually forever. …»

Aufsetzpunkt

published by modo Verlag on the occasion of the exhibition at Kunst(Zeug)Haus, Rapperswil-Jona from April 7 until June 19, 2011.
with essays by Invar-Torre Hollhaus and Daniela Hardmeier.