Category Archives: News

I’ll be your Mirror. Wasser in der Sammlung Bosshard

Jan 31 – Feb 27, 2021

Das Naturelement Wasser besticht durch seine Vielschichtigkeit: Es ist lebensnotwendig und kann zugleich Existenzen bedrohen; es ist spiegelglatt und kann aufwühlend tosen; es gehört zu den kostbarsten Gütern und ist nichtsdestotrotz in unseren Breitengraden allzu oft selbstverständlich; es verleitet zu Abenteuern und steht als Sinnbild für Emotionen und Sehnsüchte. Diese Mehrdeutigkeit trägt dazu bei, dass sich Künstlerinnen und Künstler seit jeher mit der Darstellung von Wasser und seiner Bedeutung für den Menschen auseinandersetzen – die Wandelbarkeit des Motivs fordert in der künstlerischen Umsetzung ebenso heraus, wie es fasziniert.

Die Ausstellung öffnet einen breiten Blick auf diejenigen Werke in den Beständen der Sammlung von Peter und Elisabeth Bosshard, welche sich in direkter oder indirekter Weise mit dem Element Wasser auseinandersetzen und gliedert sich in zwei zentrale Stränge: Einerseits präsentiert sie verschiedene künstlerische Herangehensweisen an das Motiv und vermittelt auf diese Weise einen Überblick über die vielfältigen Interpretationsansätze. Andererseits konzentriert sie sich auf unmittelbare Bezüge zwischen Mensch und Wasser. Anhand so unterschiedlicher Aspekte wie Hygiene, Fernweh oder Naturgewalt gibt die Ausstellung Einblick in die mannigfaltigen Emotionen, welche das Zusammenspiel zu wecken vermag.

Die Nichtschönen – Works from 1967-1974

Jan 29 – Apr 18, 2021

At once technoid and bodily, minimal and monstrous, often with spouts or hoses that resemble weirdly organic orifices and tentacles, the early sculptural works by Joachim Bandau (* 1936) remain as strange and singular today as when he first made them. An overview of the artist’s still relatively little-known sculptures and related drawings from the period 1967-1974 will be on view.

Jan 23 – Mar 28, 2021

Der Schweizer Maler Giacomo Santiago Rogado (*1979, Luzern) wird für seine erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland mit zahlreichen Gemälden, Zeichnungen, Objekten und einer begehbaren Installation antreten. Die Ausstellung zeigt in Villa und Remise aktuelle Werke. Dem Künstler geht es um die konsequente Frage nach dem, was im Wesen der Malerei angelegt ist. Dabei geht es ihm auch um einen in gewisser Weise trotzigen Ansatz, der auf eine Regeneration und Verfeinerung visueller Kultur zielt.

Kunst-Stoff Plastik

Nov 26, 2020 – Feb 28, 2021

Plastik ist das Material des 20. und 21. Jahrhunderts!
Form- und einfärbbar, hart oder weich, massiv oder dünn – der günstige Preis und die vielseitige Verwendbarkeit liessen es während der vergangen Jahrzehnte in alle Lebensbereiche vordringen.
So fand es auch schon früh im 20. Jahrhundert Eingang in die bildende Kunst und wurde seither von vielen Künstlerinnen und Künstlern ganz unterschiedlich verwendet. Dies zeigt die abwechslungsreiche Ausstellung an vielen qualitätvollen Beispielen vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Sie nutzen die vielfältigen Materialeigenschaften, zeigen aber auch die Gefahren der synthetischen Stoffe für Mensch und Umwelt auf.
Die Ausstellung lehnt sich so einerseits an das Jahresthema des Verkehrshauses «Logistik» an, wo Plastik als allgegenwärtiges Verpackungsmaterial eine grosse Rolle spielt. Andererseits nimmt sie aufgrund des umweltgefährdenden Charakters des Materials Bezug auf Hans Ernis Einsatz für den Natur- und Umweltschutz.

Auswahl 20

Nov 14, 2020 – Jan 14, 2021

In cooperation with the Aargauer Kuratorium, the annual exhibition Auswahl is curated at the end of the year. It offers new discoveries as well as better known positions, which together present a thematically and formally diverse overview of the region’s current artistic work.

Ein Bild schreit nach dem nächsten!

Oct 25, 2020 – Apr 11, 2021

Der in Zürich und Cumbel/Lumnezia lebende Künstler Markus Weggenmann (*1953) hatte 2010 im Kunstmuseum Appenzell an der wegweisenden Ausstellung «Farbe ǀ Wasser – Colour ǀ Water» teilgenommen. Seitdem bestand der Wunsch, mit diesem Maler eine umfassendere Werkschau einzurichten. Nun kann im Kunstmuseum endlich eine retrospektiv angelegte Ausstellung gezeigt werden.

In den 10 Räumen des Kunstmuseums werden alle bedeutenden Werkgruppen von Markus Weggenmann vorgestellt. Ausgehend von den frühesten Werken, den «Bagatellen» aus den 1970er und 1980er Jahren, die noch neben der damals ausgeübten Tätigkeit als Ergotherapeut entstanden, bilden im Rundgang die «Streifenbilder», die «Boulevards», die hochglänzenden «Autolackbilder», die Gouachen und die seit den 2010er Jahren entstehenden hochpigmentieren Leimfarbenbilder eigens für die besondere Architektur des Museums inszenierte Schwerpunkte. Der Rundgang wird mit einer grossformatigen Wandmalerei beendet, die für den Ort geschaffen wird.

Der Künstler, der früh zum Umfeld der «Radikalen Malerei» gezählt wurde, formuliert seit den 1980er Jahren eine Farbmalerei, die sich – glücklicherweise – weder einer der gerade geltenden Moden oder Dogmen, noch den grossen Begriffen von Realismus oder Abstraktion zuordnen lässt. Im Vertrauen auf die Eigengesetzlichkeiten und die Wirkungsvielfalt der «gemalten Farbe» konzentriert sich der Künstler auf grundlegende Fragen wie: Ab wann wird Farbe zum Bild? Wie kann Farbe Raum und Plastizität schaffen? Kann Farbmalerei ohne Autor existieren?

Trotz der weiten Spannweite des handwerklichen und ästhetischen Zugangs lässt sich aber – und das zeigt die Ausstellung eindrücklich – eine Konstante der Bildarbeit bzw. Farbarbeit Weggenmanns feststellen: Jedes seiner Werke ist nicht nur ein autonomes Kunstwerk, sondern zugleich eine massive, ortsverändernde Intervention im jeweiligen Raum. Dies mag der semantischen Offenheit der Arbeiten zu verdanken sein, die heterogenste Assoziationsräume öffnen – ist aber viel unmittelbarer eine Folge der äusserst sinnlichen Gegenwärtigkeit von Farbphänomenen, die jeglichen Sprachraum, jede verbale Beschreibung transzendieren.

It Never Ends – John M Armleder & Guests

Sep 24, 2020 – Apr 25, 2021

It Never Ends is a multi-dimensional artistic project that is vital and in constant movement. It is certainly the most important challenge that Armleder has been invited to conceive to date and presents a paradox; it is a personal exhibition, but at the same time one that invites the works of more than a hundred artists; a vast art exhibition, many of which are fleeting, and sometimes even invisible. It may give the impression of being like the ideal museum, but it is above all an experimental, interdisciplinary and polyphonic project. It is, in short, a ‘Chinese Portrait’ of the person who conceived it, for whom notions of hospitality, collaboration and friendships have always played a key role.

Push the Limits

Sep 7, 2020 – Jan 31, 2021

A group show with works by: Rosa Barba,Sophie Calle, Katharina Grosse, Shilpa Gupta, Mona Hatoum, Jenny Holzer, Emily Jacir, Bouchra Khalili, Barbara Kruger, Cinthia Marcelle, Shirin Neshat, Maria Papadimitriou, Pamela Rosenkranz, Chiharu Shiota, Fiona Tan, Carrie Mae Weems, Sue Williamson

Katharina Grosse, I Think This Is a Pine Tree, 2013, exhibiton view „Wall Works“, detail, Hamburger Bahnhof, 2013 © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Thomas Bruns / VG Bild-Kunst / Bonn 2019

It Wasn’t Us

Jun 14, 2020 – Jan 10, 2021

With her spectacular site-specific paintings that she fabricates with air guns and vibrant acrylic paints, Katharina Grosse (born 1961 in Freiburg) assumes a central position in contemporary art. Her large-scale works present themselves as pulsating, three-dimensional visual worlds that incorporate the walls, ceiling and floor of the exhibition space.

Everything becomes the canvas for these paintings and is seized by a vibrating charge of colour that disrupts our typical conception of reality and opens up previously unimagined spheres of possibility. Grosse’s works, which the viewer can walk through, are produced in interior and exterior spaces, and reflect upon our interaction with institutional and urban spaces. In 2020, the artist will use the historical hall of the Hamburger Bahnhof along with sections of the museum’s grounds for a new work that incorporates sculptural elements and radically destabilises and renegotiates the existing order of the space of the museum.

31: Women

Mar 7, 2020 – May 7, 2021

31: Women, the Daimler Art Collection’s new Berlin show, references two groundbreaking presentations held at Peggy Guggenheim’s New York gallery Art of This Century, the Exhibition by 31 Women, 1943, and The Women, 1945. Initiator and co-curator was Guggenheim’s friend and advisor, the artist Marcel Duchamp. These were the first exhibitions in the United States that focused, to this extent, exclusively on women artists. The women represented a young generation, from eleven different countries. In terms of content, representatives of Surrealism found themselves alongside abstract painters, Dada-influenced artists and previously unknown new trends.

Writing the History of the Future (The ZKM Collection)

Feb 23, 2019 – Mar 28, 2021

The collection of the ZKM | Karlsruhe is one of the largest media art collections in the world. It exemplifies the transformation of art in the face of changing production, reception and distribution technologies. Artists react to the change in the media and sometimes anticipate developments that will become self-evident for society as a whole only years later: they are the story of the future.

Dezember-Ausstellung Focus

Dec 1, 2018 – Jan 6, 2019

Opening: Nov 30, 2018, 6 pm

The traditional December exhibition is the highly acclaimed platform for art production from the city and region of Winterthur. For a month, artists gather for an artistic rendezvous and mutual exchange. Biennially a large overview exhibition takes place at the Kunst Museum Winterthur in cooperation with the artists’ organization Künstlergruppe and the Kunsthalle Winterthur. The biennial exhibition alternates with an individual show at the Kunst Museum Winterthur, as will take place in 2018. This exhibition intends to offer new perspectives on the regional art scene, concomitantly investigating the work of selected artists. The curators work with the artists invited to create a concise group of works for the show. As a result, the December exhibition at the Kunst Museum Winterthur provides not only a sight onto the work of local artists, but also into it.

Art 35 Basel

Jun 16 – Jun 21, 2004

Art 35 Basel Unlimited

Jun 16 – Jun 21, 2004

Art 34 Basel

Jun 17 – Jun 23, 2003

Art 33 Basel

Jun 12 – Jun 17, 2002

Art 32 Basel

Jun 13 – Jun 18, 2001

Art Cologne 2000

Nov 5 – Nov 12, 2000

Art Cologne 1999

Nov 7 – Nov 14, 1999

Art 30 Basel

Jun 16 – Jun 21, 1999

Art Cologne 1998

Nov 8 – Nov 15, 1998

Art 29 Basel

Jun 10 – Jun 15, 1998

FIAC Paris 1997

Oct 1 – Oct 6, 1997

Art 28 Basel

Jun 11 – Jun 16, 1997

Art 27 Basel

Jun 12 – Jun 17, 1996

Art Cologne 1995

Nov 11 – Nov 19, 1995

Art 26 Basel

Jun 14 – Jun 19, 1995

Art Cologne 1994

Nov 10 – Nov 16, 1994

Art 25 Basel

Jun 15 – Jun 20, 1994

Four Honest Outlaws – Sala Ray Marioni Gordon

published by Michael Fried for the Yale University Press
In this strongly argued and characteristically original book, Michael Fried considers the work of four contemporary artists: video artist and photographer Anri Sala, sculptor Charles Ray, painter Joseph Marioni, and video artist and intervener in movies Douglas Gordon.
«Four Honest Outlaws» takes its title from a line in a Bob Dylan song, «To live outside the law you must be honest», meaning in this case that each of the four artists has found his own unsanctioned path to extraordinary accomplishment, in part by defying the ordinary norms and expectations of the contemporary art world.
Michael Fried will moderate a symposium «PAINTING NOW: A discussion taking off from the work of Joseph Marioni»,
The Phillips Collection, Washington, DC (USA), December 10, 2011

The Archive in the Worm

Verlag für Moderne Kunst, with essays by Andrés Duprat, Carl Friedrich Schröer and Raimund Stecker.
Published on the occasion of the eightpart transcontinental exhibition in Argentina, Germany and Switzerland.
«Martín Mele lives in a foreign land, it’s uncertain how foreign, how distant or familiar it is. For he has lived abroad for some time, actually forever. …»

Aufsetzpunkt

published by modo Verlag on the occasion of the exhibition at Kunst(Zeug)Haus, Rapperswil-Jona from April 7 until June 19, 2011.
with essays by Invar-Torre Hollhaus and Daniela Hardmeier.